1975 Matty Healy sobre «Notas sobre una forma condicional»

The 1975
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Matty Healy sabe exactamente cómo y por qué fue cancelado. Es martes por la tarde, aproximadamente una hora más tarde. Comentarios en una forma condicional, El extenso e indefinible cuarto álbum de su banda, 1975, se filtró completamente en línea. Algunos de los fanáticos incondicionales de la banda, personas que no podían esperar el lanzamiento oficial del álbum el 22 de mayo, ya están entusiasmados con «Roadkill», una popular canción estadounidense que Healy recuerda de un insulto homofóbico. conducido contra él.

«Muchos de ellos se me acercan y me dicen:» Hay una línea en la canción que está condenada no genial. No se puede decir eso «, dice Healy unos minutos después de nuestra llamada de zoom.» Al principio solo robaste mi álbum y luego viniste a yo y se quejó de eso? ¡Tienes unos malditos huevos para empezar! «

Healy está en un estudio casero en la zona rural de Inglaterra, donde fue puesto en cuarentena con su hermano Louis, un amigo productor llamado Joe, su socio creativo y compañero de banda George Daniel, y un cachorro de Cane Corso llamado Mayhem. Su mohawk de los últimos meses se ha afeitado parcialmente, dejando un híbrido cola de rata / salmonete. Mientras hablamos, él rueda un porro y bebe una botella de coca cola. «En algunos días, creo que es genial ser cancelado cada semana», dice. «No estoy de acuerdo con eso algunos días».

Mientras continúa explicando esta reciente controversia, duplica su intención lírica. «El contexto de esta línea es que mi experiencia personal como activista de los derechos de los homosexuales con el pelo largo, una falda y una camiseta arcoiris fue tarde en la noche en un aeropuerto de América Central», dice. «Un chico conservador borracho me llamó marica. No puedes quitarme esa experiencia. «

No mucho después de que colgamos, Healy bromea en Twitter y comparte algunos memes sobre los fanáticos que dicen «Prisión de 1975«Por escuchar la filtración, pero no dice nada sobre el retroceso a» Roadkill «. Después de años de llamar la atención con éxito sobre su música haciendo declaraciones escandalosas en cada plataforma que tendrá, aprendió que los tweets no son su forma de expresión preferida, ni me dice que hay entrevistas. Prefiere concentrarse en «declaraciones largas» como los álbumes de 1975 y reduce todo lo demás: «Escribo mi letra y tú decides si Quieres escucharlos o no «.

Observaciones ya está demostrando ser la empresa más controvertida de 1975. Intencionalmente largo y curvilíneo, pretende complementar, pero no resolver, el lanzamiento más directo y coherente de 2018 Una consulta rápida sobre las relaciones en línea.. Incluso se dice que el nombre del nuevo álbum «socava» parcialmente la expectativa de una finalidad limpia y ordenada establecida por el título del álbum anterior. «[Atajo[Unabreve[Einkurzer[ABrief investigación]]fue controlar la percepción de la gente sobre la grabación «, dice Healy. «Fue como un ensayo. Les di un marco de comprensión sobre el cual basar sus opiniones. Notas sobre una forma condicional Es lo opuesto a esto. Se llama Notas sobre una forma condicional. Literalmente no significa nada. «

Healys M.O. hizo lo contrario de lo que se esperaba durante mucho tiempo. Este sonido era, según la descripción de Healy, una «anomalía» en su propia visión musical, aunque con cada lanzamiento posterior, especialmente en ObservacionesEs brillante, como Duran Duran «If You Are Too Shy (Avísame)».

«El primer álbum fue hecho de una manera diferente a todos nuestros otros discos», dice, y señala que hay una línea continua de «fallas, rarezas» en sus primeros EP y en los últimos tres discos. «Hacer un primer álbum no se sintió como un primer álbum. Se sintió como una curaduría de 10 años de trabajo y decidimos no desperdiciar la gran sesión del álbum y hacer un gran disco. Entonces todos lo escucharon y dijo: «¿Quién demonios es esta banda pop de los ochenta?» En realidad no lo somos. Pero supongo que sí «.

Si El 1975 fue una oda impresionista al romance juvenil y la rebelión inspirada por John Hughes, Observaciones es el opuesto hiperrealista, inspirado en la música y las fiestas de los primeros años de la banda entre Wilmslow High School, donde se conocieron, y Manchester, la ciudad donde crecieron. Descrito como «Reino Unido. Nighttime Record «, cuando se anunció hace dos años, gran parte del proyecto aún se deriva de las vibrantes escenas de la casa y el garaje de su país, pero está dirigido en gran medida contra los sonidos» Emocore «de Elliott Smith y Bright Eyes, quienes Las primeras encarnaciones de la banda. Este es un gusto por la música ambiental, tomado de los héroes personales de Healy y Daniel Brian Eno y Steve Reich. Healy habló con ambos para una serie reciente de podcast de conversación que agregó, y agrega esto Musica para autos – Una frase utilizada por primera vez en un EP de 2013 que se trajo como título de título para la era de sus dos largometrajes más recientes – es una referencia directa a Enos Musica para aeropuertos y Música para películas.

«La música ambiental es mi forma de arte favorita porque no hay interfaz», dice con el mismo nerd técnico musical que muestra en los podcasts. «Solo te ordena cómo te sientes. No hay referencias a textos o imágenes, solo de manera abstracta. Lo sientes y te conmueve. «

Otra nueva influencia en Observaciones Fue la música country moderna que influyó en sus formas de acordes y, a veces, incluso en las voces de Healy. Canciones como «Roadkill», «Jesucristo 2005 God Bless America» ​​y «The Birthday Party» provienen del género y apuntan a una crítica de la cultura estadounidense en la que está enraizada. Para Healy, la música country no está lejos de sus propias raíces emo.

«La música country tiene una seriedad real, lo que realmente aprecio», cita un tweet viral desde el otoño pasado sobre cómo viven y mueren tanto el country como el pop punk en su ciudad natal. Donde creció, era raro escuchar música country. «Para mí, el maldito país siempre me pareció exótico e innovador».

En «Tonight (ojalá fuera tu chico)», regresa a algunas de las mismas influencias pop de R&B y Aughts que han aparecido en los últimos álbumes de 1975, como: Me gusta cuando duermes …«Alguien más» y Una solicitud rápida«La sinceridad da miedo». La nueva canción prueba «Just My Imagination» de Temptations (Running Away With Me) y es un momento destacado del álbum donde Healy pide suavemente una llama anterior en un ritmo de jam lento.

«La canción es Deserción universitaria Kanye conoce a Backstreet Boys ”, dice. “Cuando era pequeño, Brandy, Whitney, SWV, TLC era la rica música melódica. CrazySexyCool es un récord que solo se rompió por la cantidad que se jugó cuando éramos más jóvenes. «A Healy siempre le gustó el sello» Guitar and B «, que a veces se aplicó a 1975, especialmente porque gran parte de la influencia de la guitarra en la banda provenía directamente del R&B contemporáneo.

Si eso suena como muchas influencias para un álbum, todo tiene sentido para 1975. «El disco definitivamente constará de cuatro o cinco fases», agrega Daniel, quien produce la música de la banda junto con Healy. «Es más agitado que nunca, pero de una manera ambiciosa, espero. Pero no hay reglas. Nunca hay reglas».

«¡Ay! Maldita mierda « Healy yaps. Chaos le muerde la espalda y después de un rato queda claro que el cachorro recién adoptado quiere quitarse el collar. «¡No muerdas, hombre, es muy inapropiado!»

Healy adoptó Mayhem poco después de aterrizar en el Angelic Residential Studio, una finca con la que se lo compara Abadía de Downton para su entrevistador estadounidense. Healy y Daniel sabían que sería un lugar seguro, aislado y productivo para ellos, especialmente porque habían escrito y grabado la mayoría de ellos. Musica para autos Era en el mismo lugar.

«Para ser justos, hemos estado en este estado antes, es solo una versión exagerada», dice Healy sobre su experiencia aislada. «George y yo nunca nos dejamos de lado».

Daniel no está muy lejos de Healy durante nuestra entrevista y pesa esporádicamente. Aunque Healy a menudo ha ocupado un puesto como el principal orador de la banda, su cercanía es un sello distintivo del dinamismo del grupo. Se conocieron cuando eran adolescentes y eso Observaciones Los «muchachos» más cercanos graban en piedra su amor fraternal. En la canción, Healy recuerda con cariño el departamento que compartieron durante los primeros años de la escuela secundaria y un viaje a Japón que habían realizado juntos para pasar más de la mitad de su vida con sus compañeros de banda.

«No es nuevo para nosotros, es solo la primera vez que lo grabamos en una canción», dice Healy sobre el tono genuino de la canción. “Los únicos carteles que puedes obtener de nosotros son fotos de nosotros abrazándonos tiernamente. Cada vez que ejecutamos una campaña, nos aferramos físicamente y vendemos esa imagen. He tratado de integrar eso en una canción durante siglos. «

Daniel atribuye una falta general de ego que se remonta a aquellos primeros días y ayuda a mantenerlos conectados. «Éramos tan jóvenes cuando nos conocimos que no competíamos entre nosotros», dice. «No teníamos veinte años con nuestras propias agendas creativas».

Matthew Healy de 1975 se presenta en el Bunbury Music Festival en Cincinnati
Bunbury Music Festival 2019 - Día 3, Cincinnati, EE. UU. - 2 de junio de 2019

Matty Healy en el escenario en un espectáculo de 1975 en Cincinnati.

Amy Harris / Invision / AP / Shutterstock

Los otros dos compañeros de banda, Adam Hann y Ross MacDonald, están actualmente en cuarentena en sus respectivos hogares en partes menos remotas del Reino Unido. «Estoy seguro de que nos reagruparemos lentamente», continúa Daniel. “Simplemente no queremos presionarnos para que hagamos más música de inmediato porque no la necesitamos. Si liberas esta presión, por supuesto, algo sucede. «

Después de su fundación, la década de 1975 comenzó a tocar en clubes locales y en bicicleta a través de nombres emo adecuados como Me and You Versus Them y Drive Like I Do. Su manager de toda la vida, Jamie Oborne, se enteró de la banda de boca en boca y eventualmente contactó a una adolescente Healy a través de MySpace. Aunque Oborne estaba ocupado con Dirty Hit, la etiqueta independiente que había lanzado recientemente, sabía que 1975 tenía el potencial de convertirse en un acto masivo.

«Siempre pensamos que necesitabas una compañía discográfica más grande porque sabía qué tipo de álbum quería Matthew», dice Oborne, llamando desde su casa en Londres, donde está aislado con su familia. «Realmente no teníamos el dinero para ganarlo».

Al principio no fue fácil conseguir este contrato discográfico. «Literalmente, cada sello discográfico del mundo lo transmitió dos veces», dice Oborne. «Realmente pude sentir la decepción de Matthew con el lado comercial de la industria discográfica. Me dolió conocer a esas personas que realmente no cumplieron su palabra. Afectó su salud mental».

Oborne firmó con Dirty Hit en 1975 y la banda comenzó a lanzar música a través del sello en 2012. Sus primeros EP les consiguieron un contrato de distribución en Estados Unidos a través de Interscope, pero la banda pudo mantener su sentido de libertad artística al permanecer en el sello de Oborne.

«Nunca he sido fanático de los contratos discográficos tradicionales. Siento que no son muy justos con los artistas», continúa Oborne. «Cuando comencé, ¡pensé que no los entendía porque eran muy malos! Pensé que tenía que perder algo. Pero en realidad lo entendí. Simplemente no son muy buenas ofertas. «

En los últimos diez años, la década de 1975 se ha convertido en una parte integral del crecimiento de Dirty Hit. Healy actúa como el «director creativo» de la etiqueta y ayuda a reclutar nuevos firmantes. Durante su cuarentena en Angelic, Daniel trabajó en varios proyectos para el sello discográfico No Rome (el coautor de «Esta noche (ojalá fuera tu chico)») y Japanese House. Más recientemente, han visto a los actos de éxito sucio Beabadoobee y Rina Sawayama convertirse en un éxito fuera de control después de tener una construcción similar a un zumbido similar a 1975.

«Ahora son como adultos», dice Oborne, despreocupado, sorprendido por sus propias palabras. «Eso es bastante extraño, ¿no? Estoy seguro de que Matthew odiaría decir eso».

Healy tiene una filosofía simple en su trabajo para la etiqueta: «Solo firmo cosas que creo que son estúpidas y de las que estoy un poco celoso». Su tweet anclado en su perfil de Twitter lleva más de un año convocatoria abierta a jóvenes músicos, disponible de inmediato con su dirección de correo electrónico Dirty Hit. «Nunca estoy en una habitación con alguien que creo que necesito extraer sangre de una piedra», dice. «Voy a las habitaciones, disfruto de su música con ellos y les digo que pueden hacer lo que quieran».

Es fácil imaginar cómo es Healy en una habitación donde se hace arte. Habla con Hyperspeed sobre casi todos los temas que surgen y enumera alegremente todo el contenido que ha consumido durante el aislamiento: Alex Garlands desarrollador, Adam Curtis Documentales, Reportajes de guerra, Throbbing Gristle y Psychic TV. Está cada vez más fascinado por la tecnología, busca asociaciones de realidad virtual y siente curiosidad por ingresar a la industria de los videojuegos. Fue solo esta semana que el mundo virtual de Mindshower comenzó en 1975, como ya se puede ver en su video para «The Birthday Party», en el que los fanáticos pueden crear contenido nuevo utilizando el arte y los baúles de demostración de la banda.

Healy y Daniel están en la misma onda musical que lo han estado durante casi dos décadas. «Estamos muy preocupados por la música, que es un subproducto de algo que miras», Daniel cita nuevamente a Eno y Reich. «Tengo la idea en mente de que voy a construir un instrumento, pero también que estoy demasiado ocupado para hacerlo ahora. Simplemente estamos comprando cosas extrañas y tratando de construir cosas y pensar en más, eso suena pretencioso. de una manera que la música podría ser en y no necesariamente escuchado como una canción. »

Healy y Daniel también están pensando más de cerca sobre la crisis climática. Greta Thunberg aparece en el nuevo álbum y ofrece un monólogo sobre la necesidad de acción inmediata en «The 1975» (cada álbum comienza con una obertura titulada por él mismo). Healy ha pensado mucho sobre cómo será un concierto de 1975 cuando se puedan reanudar grandes reuniones. La banda ha descontinuado su producción intensiva en luz y está considerando formas de hacer espectáculos basados ​​en fuentes de energía más naturales. Los fondos de tela y los espectáculos diarios son solo algunas de las ideas que rechaza.

«La gente no está allí para el espectáculo de luces. Es genial y para ser justos, realmente fue mi declaración artística que voy a estar a la espera, pero es hora de una nueva», dice. «No se puede tener una presentación artística obsoleta». Hacer una declaración. «

En cuanto al mensaje artístico que está haciendo en el mundo, Healy no podría estar más orgulloso de lo «perdonador y largo» que es el cuarto álbum de 1975. «A algunas personas realmente no les gusta», dice. «No creo que puedas hacer una grabación que sea tan extraña y que sea generalmente sabrosa. Creo que es nuestro mejor disco».

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