Cuaderno de la crítica de George Michael: El florecimiento de un ícono gay en sus videos musicales

Los videos musicales del fallecido cantante británico rastrearon su desarrollo desde una estrella del pop sexy pero avergonzada hasta un ícono desafiantemente gay.

Al igual que Madonna, Michael Jackson o Prince, George Mad fue una de las primeras superestrellas de la era de los videos musicales. El cantante y compositor nacido en Londres, quien murió de insuficiencia cardíaca el 25 de diciembre a la edad de 53 años, tuvo una relación incómoda con su imagen visual e incluso se negó temporalmente a aparecer frente a la cámara. Pero sus clips icónicos demostraron ser cruciales para su éxito fenomenal y seguirán siendo una parte integral de su legado. En retrospectiva, estos cortometrajes también ofrecen una fascinante lección de historia LGBT en la que se rastrea el inquieto desarrollo de Michael de un joven cerrado y confundido a un icono gay desafiante.

Los británicos de mi generación crecieron con Michael como parte del mobiliario. ¡Como el principal compositor del dúo pop de pelo largo y bronceado permanente Wham! Desde principios de la década de 1980, el artista anteriormente conocido como Georgios Kyriacos Panayiotou era una parte integral de las listas británicas mucho antes de que apareciera la superestrella mundial. En videos para canciones como «Young Guns», «Club Tropicana» o «Last Christmas», cultivó una imagen higiénica y mayormente libre de género con su voz beige soul-pop de los suburbios y Lady Diana Bouffant. Estos clips siempre tuvieron un subtexto ligeramente homoerótico en su enfoque frecuente en la carne masculina bronceada y la interacción entre hombres, pero no más que la mayoría de las bandas de chicos. En ese momento, Michael pensó que era bisexual, pero mantuvo en secreto sus encuentros con hombres, en parte por temor a sorprender a su madre.

Con su álbum debut en solitario de 1987 confiarMichael dio un gran salto musical y visual. Subrayó su sonido abiertamente sexualizado con una imagen retro-chic de una chaqueta motera de cuero vintage, jeans rotos artísticamente, rastrojos de diseñador y aretes de crucifijo. Sus obvias aspiraciones de convertirse en una versión británica de Prince dieron buenos resultados. Con su serie de singles de monstruos y videos llamativos confiar vendió más de 25 millones de copias.

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La promoción de la máquina de discos jukebox, amigable con MTV, del director Andy Morahan para la canción principal del álbum ayudó a Michael a un éxito en primer lugar, pero todos los préstamos de los uniformes codificados de la subcultura de barra de cuero BDSM en gran medida gay eran más oscuros que obvios. Sus deliciosos y sensuales clips para «I Want Your Sex» y «Father Figure» que desgarraron a Martin Scorseses conductor de taxiAmbos mostraron al cantante enfáticamente en hechizos heterosexuales con modelos femeninas sexys. Esta precaución conservadora fue quizás comprensible en un momento en que la homofobia y el pánico moral sobre el SIDA todavía estaban muy extendidos. De hecho, Michael incluso se vio obligado a cambiar el video humeante de «I Want Your Sex» y agregar un mensaje de predicación a favor de la monogamia.

En una de las películas promocionales más llamativas y caras de Michael, el cantante no fue visto en absoluto. Sin embargo, «Freedom 90» sigue siendo una gran marca de agua de una era dorada de corta duración antes de Internet, en la que los videos musicales podrían atraer a los directores de la lista A y los presupuestos más taquilleros. Con un futuro Club de lucha y Ex novia El director David Fincher detrás de la cámara muestra un elenco excepcional de supermodelos, que incluyen a Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington y Cindy Crawford. Esta brillante mini-película fue filmada en una gran mansión en el sur de Londres y facilitó la entrada de Fincher en Hollywood.

«Freedom 90» se convirtió en un éxito entre los 10 mejores en los Estados Unidos y dos años más tarde inspiró un semi-episodio en «Too Funky», una elaborada colaboración con el diseñador de moda Thierry Mugler. El video mostró a Evangelista nuevamente junto a una nueva cosecha de supermodelos, aunque el propio Michael parece fugaz esta vez. Si bien su sexualidad seguía siendo objeto de especulación pública, este video abrió un poco la puerta del armario. Un reparto de artistas de drag, así como cameos de la actriz de culto Julie Newmar y Rossy de Palma de Almodóvar, sin duda, indicaron una sensibilidad cada vez más extraña.

Michael regresó en 1996 con una barba en forma y cabello corto y aterrizó con «Jesus to a Child», otro topper de la carta transatlántica. Esta increíble y hermosa balada triste fue una elegía para su amante brasileño Anselmo Feleppa, quien murió en 1993 de una hemorragia relacionada con el SIDA. Mayor, también se dedicó a Feleppa, aunque el cantante permanecería vago sobre su relación hasta unos años más tarde. El sencillo más optimista «Fastlove» proviene del mismo álbum y con su video futurista lleno de cuerpos perversos flexibles, hermosos y polimórficos, tanto hombres como mujeres, ha arrojado la evidencia más obvia de la sexualidad de Michael hasta ahora.

En abril de 1998, Michael fue arrestado por cometer un acto lascivo en un baño público en el Will Rogers Memorial Park en Beverly Hills. El cantante fue multado con $ 810 y sentenciado a 80 horas de servicio comunitario. Después de años de evasión, finalmente fue sacado de circulación. Pero hizo de este posible revés profesional su ventaja con su próximo sencillo, el himno contagioso con sabor disco «Outside». El video del campamento comienza con una parodia de una película porno escandinava antes de que Michael aparezca con un uniforme de policía al estilo de Village People y felizmente gira alrededor de un baño público que se reinventó como una brillante pista de baile de discoteca. El éxito es la mejor venganza.

Más tarde, Michael llamó a su arresto de 1998 «un acto deliberadamente inconsciente» después de haber mantenido su sexualidad privada durante décadas. La crisis lo humanizó y recordó a los fanáticos su sentido del humor descarado, irrespetuoso y muy británico. Comenzó a hablar abiertamente sobre sus parejas masculinas, su gusto sin disculpas por el sexo anónimo y su relación a largo plazo con Kenny Goss, un gerente de ropa deportiva de Texas. Más importante aún, a pesar de los exámenes sensacionalistas más sensacionales en su vida privada, se negó a avergonzarse y calumniarse por su sexualidad. Finalmente estaba fuera y orgulloso.

Durante una década pasada que ha sido afectada por problemas de salud y violaciones de la ley, principalmente debido a delitos menores de drogas, el perfil comercial de Michael ha disminuido. Pero continuó llenando grandes arenas y lanzó excelente música, más recientemente el álbum en vivo de 2014 Symphonica. En 2011 estuvo a punto de morir de neumonía severa, lo que puede explicar el tono oscuro de su sencillo «White Light» de 2012, una suave explosión de pop trance melancólico lleno de agudos reflejos sobre su propia mortalidad. El video es un asunto oscuro, gótico y embrujado con Kate Moss.

La cruel muerte de Michael coincide con la cruel ironía, justo cuando estaba planeando un regreso el próximo año con un nuevo álbum y documental. Después de pasar la primera mitad de su carrera en las sombras con su sexualidad, pasó la segunda mitad como un ícono gay casi accidental. Su vida fue demasiado corta, por supuesto, tocada por la tragedia, pero también por una especie de triunfo. La persecución se convierte en liberación.

2016 fue el año de la gargantilla. ¿Fue el año en que murió la gargantilla? El | Revista W

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A principios de 2016, Beyonce impresionó al mundo con un lanzamiento sorprendente de la canción «Formación» y el video musical que la acompaña. Cada aspecto del single ha sido investigado a fondo, incluida su selección de joyas. En el video musical, Beyonce llevaba no solo uno sino tres collares de gargantilla (dos de Dylanlex y la gargantilla monarca de Fallon, que se convirtió en el favorito de culto de todos, desde Rihanna hasta Khloe Kardashian). También este año Rihanna usó una gran gargantilla rosa con un anillo enorme en el medio en su video de baile inspirado en el salón de baile «Work» y lució una gargantilla de diamantes de megavatios de la Colección Cartier en la portada de W.Edición de septiembre.

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Rihanna en el cuello de monarca de Fallon.

Si dos de las mujeres más influyentes en la cultura pop, Beyonce fue la artista más buscada en Google en 2016, hacen casi todo, las masas probablemente intentarán seguirla. Y sígalos y consolide el estado de la gargantilla como la tendencia de moda más omnipresente este año.

Desde princesas pop hasta innumerables supermodelos (más claramente desde Monica Rose como Kendall Jenner y Gigi Hadid) hasta bebés famosos (noroeste) hasta plebeyos de todo el mundo, diferentes iteraciones del collar, desde reencarnaciones de las versiones de mariposa elástica de nuestra juventud hasta Alexander Wang’s BDSM, gargantillas de estilo Sid Vicious de su colección de pasarela en otoño de 2016, llegaron al cuello en 2016. Que hay ahi

«Las gargantillas son más populares cuando los recortes se caen», dijo Wendy Yothers, presidenta del departamento de diseño de joyas del NYC Fashion Institute of Technology. «Mientras a las mujeres les guste mostrar sus clavículas, las gargantillas siempre volverán». En ese momento, Jennifer Sunwoo, Vicepresidenta Ejecutiva de Mujeres y Gerente General de Mercadería en Barneys New York, agregó: “Las gargantillas han sido una tendencia notable este año, ganando impulso en la primavera y continuando en la temporada de otoño. Vimos un aumento en esta categoría por primera vez a medida que las miradas fuera del hombro se estaban volviendo cada vez más populares en los confeccionados y las mujeres querían equipar este nuevo escote. »

La gargantilla ha estado dentro y fuera de moda durante miles de años. Alguna vez fue una armadura protectora para hombres y mujeres en el antiguo Egipto y partes de África. en Europa fue usado por las mujeres como símbolo de riqueza en los siglos XVIII y XIX; La esposa del rey Enrique VIII, Anne Bolena, llevaba un collar de perlas con una «B». Degas pintó sus bailarinas con gargantillas negras delgadas. «La gargantilla tiene una larga historia como una declaración de moda», dijo Yothers. “Después del terror en Francia, las damas de la sociedad que habían escapado de la guillotina usaban una cinta roja delgada y delgada que estaba atada al cuello cuando iban a fiestas. Napoleón Josephine llevaba uno. “Las estrellas de rock como Mick Jagger y Prince las usaron en los años 70.

Sin embargo, el reciente renacimiento de la gargantilla se atribuye al resurgimiento de la década de 1990, que actualmente abarca todos los medios culturales, desde la moda hasta el cine y la televisión hasta el arte.

«La tendencia de los 90 ha reaparecido en su conjunto en las últimas temporadas y finalmente ha tenido un impacto en los accesorios», dijo Lisa Aiken, directora de moda minorista de Net-a-Porter. “Se vio en el cuello de los modelos fuera de servicio usados ​​por los influencers más conocidos como una declaración de estilo urbano. Es esta actualización instantánea la que cambia el aspecto y la tendencia, por eso es tan popular. »

No solo es una actualización de vestuario simple e instantánea, sino que también es asequible, gracias a las copias de las versiones de diseñador que están disponibles en lugares como Forever 21 por $ 3. Diablos, es tan simple que puedes hacer una gargantilla con tus cordones Katie Rosebrook que se volvió viral en octubre cuando ella tuiteó, «Esta tendencia de gargantilla es salvaje, me puse un cordón de zapatos en los bares anoche y nunca he recibido tantos cumplidos, gracias @Nike, solo hazlo jajaja».

«El año pasado, el pelo de ganchillo, filamentos, cadenas y gargantillas de cinta fueron muy populares, probablemente porque muchos de ellos eran muy atractivos y relativamente baratos», dijo Yothers. «Podrías comprar uno para cada atuendo».

Por otro lado, muchas de las versiones de la pista, vistas por Tom Ford, Prada, Saint Laurent, Givenchy, Lanvin y otros, que han estimulado la tendencia son mucho más complicadas y complejas que las delgadas negras que alguna vez hicieron personas como ellos. Britney Spears, Vanessa Paradis, Gwen Stefani y Alicia Silverstone fueron usadas como Cher en «Ahnungslos». Es oro de 18 quilates con diamantes, como la versión de Suzanne Kalan, que actualmente está disponible en Net-a-Porter por $ 17,000, o el dramático y escultural collar de oro y cuero de Tom Ford por $ 1,990. Y las versiones de Alexander Wang son el último símbolo para las chicas buenas que se han vuelto malas, con gruesas correas de cuero, cerraduras y eslabones de cadena de metal mixto. (Digamos que usa uno de ellos y definitivamente parece que está en la lista de descaradas Papá Noel este año).

Sin embargo, los estilos que realmente prevalecieron entre los compradores fueron un poco menos traviesos que la desafiante chica Wang. «Carbon and Hyde es un nuevo diseñador de joyas que lanzamos este año debido a su amplia gama de gargantillas. Se ha convertido en nuestro recurso más vendido en esta categoría», dijeron las ventas de gargantillas de Sunwoo Barneys. «Las variantes de cuero fino con encantos de diamantes Pave son las más populares, pero los delicados estilos de cadena también se ven bien».

Según Aiken, los gargantillas de diseñadores independientes de bisutería como Dannijo y Aamaya By Priyanka tenían una gran demanda en Net-a-Porter porque son adecuados para la tendencia de los 90 que ha reaparecido en las últimas temporadas. “El collar de terciopelo y cristal Swarovski de Dannijo fue un éxito de ventas y se vendió en diferentes colores. Jennifer Fisher ha sido un favorito constante entre nuestros clientes. Sus partes mínimas son atemporales y fáciles de transportar ”, dijo. “Recientemente presentamos a Anissa Kermiche en el sitio web, cuya colección completa es absolutamente exquisita. Se centra en las perlas y los diamantes como la estética de la colección y una de sus piezas clave es la gargantilla por la que los clientes visitaron el sitio web. »

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Gargantilla Jennifer Fisher Charm.

Jennifer Fisher, cuya muy popular gargantilla ha aparecido en innumerables editores de revistas y en muchos asteriscos en la alfombra roja, dijo: “Comencé a hacer la gargantilla simple hace años cuando quería algo fuerte, limpio y estructurado en mi cuello. Siempre vemos un buen impulso cuando una celebridad usa una de nuestras gargantillas, pero debo decir que la fuerza de las ventas realmente depende de la tendencia en el estilo y ofrece un estilo clásico simple o una variante de este clásico. “Sus éxitos de ventas permanentes incluyen la mini gargantilla con una gran placa de identificación de su excelente colección, la gargantilla de placa plana de latón y la gargantilla de latón.

2016 fue sin duda el año de la gargantilla. Pero ahora que ha alcanzado el estado de culto, ¿también marcará la muerte del collar con tanto atractivo travieso pero agradable?

«Honestamente, no creo que los gargantillas sigan muertos … al igual que los aretes, pulseras, collares, tienen su lugar (bien o disfrazados), especialmente cuando están apilados arriba y abajo del cuello», dijo. W.Editora de joyas Grace Fuller. «Creo que hemos terminado con la radio, así que no la grites en voz alta. Entendemos que tienes buena garganta».

Los diseñadores y minoristas están de acuerdo en que la gargantilla aún no irá a ningún lado. «También veremos chokers en 2017 porque los clientes los ven no solo como una compra de moda sino también como una inversión», dijo Aiken de Net-a-Porter.

Con cada vez más joyeros finos adoptando este estilo, la gargantilla ahora se ha consolidado como algo más que una tendencia. «Los joyeros finos presentan collares y gargantillas más cortos en un diseño más alto y único», dijo Sunwoo de Barneys. “Tenemos una hermosa gama de gargantillas de Cathy Waterman, como la banda de encaje dorado con colgante de perlas o la banda negra con diamantes en forma de marquesa. La impresionante gargantilla Repossi White Noise se introdujo hace algunas temporadas y es adecuada en todas las variaciones, ya sea en oro o con diamantes. Otros joyeros finos que se han expandido en esta categoría son Ileana Makri, CVC Stones y Dezso de Sarah Beltran. »

Por su parte, Fisher agregó recientemente un Charm Choker, que ahora está en la parte superior de la lista como su estilo de gargantilla más popular hasta la fecha. «Siempre tenemos un par de siluetas de gargantilla en nuestra selección cada temporada», dijo. Sin embargo, agregó: “Estamos viendo un cambio de gargantillas y brazaletes al arete y anillo de la declaración para la próxima temporada. Siento una declaración para la próxima temporada. »

Fuller agregó: “Creo que los pendientes grandes se han asociado con el verano, los trópicos o un momento en la alfombra roja durante tanto tiempo. Creo que las mujeres se acostumbran a un arete grande durante el día que incluso se usa para trabajar. Siga la pista de la pista en la primavera de 2017, en la que reinó el tema «cuanto más grande, mejor». »

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Ve detrás de escena de la portada de Rihanna en septiembre:

Frente a precios de medicamentos prohibitivamente caros, se compran docenas de millones de medicamentos fuera de los Estados Unidos.

A medida que los precios de los medicamentos se han disparado en la última década, decenas de millones de estadounidenses generalmente respetuosos de la ley han cometido acciones ilegales en respuesta: compraron e importaron recetas fuera de los Estados Unidos.

Una de ellas fue Debra Miller, de Collinston, Luisiana, quien viajó a México cuatro veces al año durante cuatro años para obtener medicamentos para la diabetes y la presión arterial. Renunció en 2011 después de que la patrulla fronteriza la sorprendió de regreso a los Estados Unidos con un suministro para tres meses que le costó $ 40. La ex camionera advirtió estrictamente contra hacerlo nuevamente, pero tuvo que quedarse con sus tabletas.

«No sabía lo que estaba haciendo mal», dijo Miller, de 51 años, que ahora le paga a Walmart $ 120 al mes por sus cinco medicamentos mientras esperaba venir a Medicaid.

No es ningún secreto que algunos estadounidenses compran regularmente medicamentos recetados en línea o cuando viajan al extranjero. Sin embargo, la popularidad del enfoque está subrayada por los resultados de una encuesta realizada por la Kaiser Family Foundation en noviembre. (Kaiser Health News es un programa editorialmente independiente de la fundación).

El ocho por ciento de los encuestados dijo que ellos o alguien importó un medicamento a su hogar en algún momento, lo que, según las estimaciones del censo actual, equivale a aproximadamente 19 millones de adultos en los Estados Unidos.

Incluso la proporción encontrada en la encuesta podría ser pequeña, dijo Andrew Zullo, un farmacéutico clínico y estudiante graduado en la Escuela de Salud Pública de la Universidad de Brown que investigó el tema. «Las personas se sienten incómodas hablando sobre el costo de su propia atención médica, y no quieren admitir que tienen problemas para pagar sus propios medicamentos», dijo. Algunos también pueden ser reacios a revelar que han violado la ley.

No obstante, el 8 por ciento es mucho más alto que las encuestas realizadas por los entrevistadores del gobierno, quienes indicaron que el número fue de alrededor del 2 por ciento en 2011, aunque la encuesta del gobierno solo se ha centrado en las compras en los últimos 12 meses. La encuesta de Kaiser solicitó una muestra representativa a nivel nacional de 1.202 adultos.

Según Jaime Ruiz, portavoz de Aduanas y Protección Fronteriza de EE. UU., Internet ha facilitado a los estadounidenses la compra de medicamentos recetados en el extranjero, a menudo de fuentes acreditadas.

La Administración de Alimentos y Medicamentos ha señalado que muchas farmacias en línea no son lo que parecen ser. La represión internacional en 2014 descubrió que muchos paquetes de medicamentos provenientes de Australia, Canadá, Nueva Zelanda y el Reino Unido contenían medicamentos de otros países, incluidos India, China y Laos.

Zullo admitió que los medicamentos importados podrían ser inferiores o caducados. Algunos podrían ser falsos. Pero muchos medicamentos comprados en otro país son los mismos que los pacientes compran en los Estados Unidos.

Cuando se compran fuera del país, muchos medicamentos recetados cuestan la mitad o menos que los de los Estados Unidos.

Según el sitio web de la FDA, generalmente es ilegal que los estadounidenses importen drogas para uso personal en los Estados Unidos. La ley a veces no se aplica rigurosamente porque es difícil controlar la entrada de medicamentos en maletas y paquetes pequeños. Sin embargo, en 2015, la FDA introdujo una norma que otorga a los inspectores fronterizos del gobierno mayores poderes para destruir los medicamentos personales importados en su punto de entrada.

En la encuesta, las personas que importaron medicamentos variaron desde estudiantes de 20 años hasta jubilados de 80. Compraron medicamentos para tratar afecciones crónicas, como presión arterial alta y problemas de tiroides, así como problemas agudos como infecciones de los senos y acné.

Amanda Mazumder, una diseñadora gráfica de 27 años en St. Paul, Minnesota, estaba estresada por la turbia legalidad de la situación cuando intentó comprar píldoras anticonceptivas en la universidad hace cinco años. «Fue la parte más difícil de ser un ciudadano honesto, pero también obtener una receta asequible», dijo. No podía permitirse pagar $ 150 al mes por su anticonceptivo, pero encontró una farmacia canadiense en línea que le vendió un suministro para tres meses por $ 60.

Bobby Grant, de Los Ángeles, ha dependido de farmacias en el extranjero durante siete años para recibir medicamentos para el asma grave de su pareja. Grant, de 38 años, viaja internacionalmente por su trabajo como productor de espectáculos en vivo. Cada vez que está en México o Francia, compra 10 paquetes de inhaladores y 20 paquetes de solución de nebulizador por una fracción de lo que costaría en los Estados Unidos.

El asma de su pareja requeriría inhaladores que cuestan $ 300 al mes si ella los comprara aquí. Grant estima que comprar las drogas en el extranjero le ahorrará al menos $ 2,500 al año.

«La amo hasta la muerte», dijo. «Haré todo lo que pueda para aliviar tu estrés».

Los informes de KHN sobre el desarrollo, los costos y los precios de los medicamentos recetados están respaldados en parte por la Fundación Laura y John Arnold.

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¿Qué sucede los viernes, sábados y domingos en Art Basel Miami Beach 2016?

2 de diciembre

Billy Farrell / BFA.com

Madonna organizará una velada de «Música, arte, travesuras y actuación en vivo» en ayuda de Raising Malawi el viernes 2 de diciembre, en Faena Forum (32nd Street & Collins Ave., Miami Beach). Espere apariciones especiales de Chris Rock, Ariana Grande y Sean Penn; más James Corden es el maestro de ceremonias. Solo hay 400 boletos disponibles y el boleto más barato es de $ 5,000.

Bailarina, Jeff Koons en Oceana Bal Harbour

El coleccionista de arte argentino y desarrollador inmobiliario Eduardo Costantini, el hombre detrás de Oceana Bal Harbour (10201 Collins Avenue, Bal Harbour), presentará la nueva colección de arte de este apartamento en una gran fiesta VIP el 2 de diciembre de 7 p.m. a 10 p.m. Jeff Koons, quien creó dos esculturas para el proyecto, será un «invitado de honor» junto con varios otros artistas cuyas obras han sido encargadas para la ubicación, incluidos Taryn Simon, Callum Innes, Garth Weiser, Juan Usle, An Te Liu y Jorge Mendez Blake.

La fiesta posterior PULSE tendrá lugar el viernes de 8:00 p.m. a 11:00 p.m.en el Hotel Confidante (4041 Collins Avenue, Miami Beach) con DJ Melo-X y una actuación de Hattie Mae Williams, la ganadora del baile de YoungArts en 1999. Co-moderador de escuela pública y YoungArts. RSVP obligatorio bajo petición. Los residentes de Miami (traigan los suyos) obtienen entrada gratuita a PULSE los sábados y domingos de 10 a.m. a 12 del mediodía.

Sobre Silencio

Paris Club SILENCIO, diseñado por David Lynch, regresa a Miami por quinto año el viernes 2 de diciembre a las 11 p.m., con una velada de una sola noche en el Design District. Busque la instalación de la película «Song For the Sun» de la artista con sede en París Caecilia Tripp, «una actuación en vivo de Michele Lamy y A $ AP Rocky, y música de Robert Aiki Aubrey Lowe (también conocido como líquenes). The Miami Design District y Silencio Anfitriones

«Floater 8 (Pizza)», 2016 por Derrick Adams.

La revista de entrevistas y Cadillac organizarán un cóctel el viernes 2 de diciembre de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.en MAPS Backlot (342 NW 24th Street) para celebrar la comisión de los artistas Derrick Adams, Shantell Martin, Aerosyn-Lex Mestrovic y Ellington Robinson. Miami) RSVP obligatorio.

Mil museos, sobre los arquitectos Hadid

Bulgari está celebrando una fiesta privada en el ático del Hotel FAENA (3201 Collins Avenue, Miami Beach) el viernes por la mañana. La fiesta rinde homenaje a su «B.zero1 Design Legend Ring» de Zaha Hadid. RSVP obligatorio bajo petición. La última torre residencial de Hadid en el hemisferio occidental, el One Thousand Museum, todavía está en construcción en el centro de Miami. Pruébalo mientras conduces por Miami. RIP Zaha.

Cecilia Dean y James Kaliardos están firmando copias de su nuevo libro, que documenta los 25 años de VISIONAIRE, hoy a las 4:00 p.m.en el área de arte de Design Art (Meridian Avenue y 19th Street, South Beach). Y a las 2 p.m. hay una conversación y una firma de libros con Daniel Lismore por su «Sé tú mismo, todos los demás ya están atrapados» (Rizzoli). Lismore es una parte integral del circuito de moda y vida nocturna de Londres, y una cómoda increíble.

Webster (1220 Collins Avenue, South Beach) y Lucas Ossendrijver celebran hoy el inicio de la colaboración Cedric Rivrain x Lanvin. RSVP obligatorio.

El STANDARD Spa (40 Island Avenue, South Beach) organiza una fiesta de lanzamiento para el nuevo libro de Ryan McGinness 50 juegosy documenta su serie de fiestas temáticas que tuvieron lugar en Nueva York el viernes de 2009 a 2010; y la barbacoa anual Lazy Sunday, celebrada este año el 4 de diciembre por el diseñador y artista Jeremyville. Invita solo con RSVP. Dile al chef Mark que dije «Hola».

El fotógrafo David Bellemere & Treats! El editor de la revista Steve Shaw está organizando una fiesta para revelar el calendario NU MUSES 2017 esta noche de 6:30 p.m. a 9:30 p.m.en el W Hotel (2201 Collins Avenue, South Beach). El calendario, y el documental «NUDE» que lo acompaña, celebran «el arte olvidado del acto clásico».

Foto de Kristi y Scot Redman para PAPER

1800 Tequila & Billboard Magazine presentará una exposición de fotografías (y una fiesta posterior con Rae Sremmurd) titulada «EN FOCO: Hip Hop a través de la lente de la fotografía» en la carpa emergente Up & Down hoy, 9 pm hasta altas horas de la noche en la playa detrás del Hotel Nautilus (1825 Collins Avenue, South Beach). Los fotógrafos son Cam Kirk, Gunner Stahl y Places + Faces; y los DJ son Brittany Sky y OHSO. RSVP por favor.

VEVO está celebrando una fiesta titulada «1 AM» con arte de Sickamore y Mark Anthony Green y música de Gucci Mane, 070 Shake, Theophilus London, Chase esta noche de 11pm a 5am en Cafeina (297 NW 23rd Street, Wynwood, Miami) B., Coco y Breezy. Speakerfoxxx, Austin Millz y Just Dimy.

VSCO, «Una comunidad de expresión que permite a las personas de todo el mundo crear, descubrir y conectarse», organizará una cena privada para Daniel Arsham en la Miami Beach EDITION el viernes.

PAMM (1103 Biscayne Blvd., Miami) presentó el viernes una nueva escultura de 40 pies titulada «Looking Into My Dreams, Awilda» del artista español Jaume Plensa.

La Universidad de Miami tiene una exposición grupal titulada «Pensamiento mágico», que se inaugurará el viernes 2 de diciembre y estará en exhibición a través del edificio Wynwood (2750 NW 3rd Avenue, Miami) hasta el 19 de enero de 2017. Busque obras de arte de estudiantes en su programa MFA.

Golden Mean, 2015 por Carole A. Feuerman

La escultora hiperrealista Carole A. Feuerman realizará un cóctel privado en el National Hotel (1677 Collins Avenue, South Beach) el viernes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. con Markowicz Fine Art. El artista estadounidense también muestra obras en Art Miami, Scope, Concept y FAAM. RSVP solamente.

AWGE Collective y A $ AP Worldwide organizarán una cena súper privada esta noche y una fiesta posterior en The Surf Lodge Pop-up con invitados sorpresa especiales.

El Equipo Fiscal mostrará arte en vivo de William Live Livesay, Dude Be Awesome, Le Creep y Atomik en Vagabond Kitchen & Bar (7301 Biscayne Blvd., Miami) esta noche de 7 p.m. a 9 p.m.

E11EVEN Miami (29 NE 11th Street, Miami) presentará una ventana emergente del club de Hollywood Bootsy Bellows con Fred Matters, Devin Lucien y Balthazar Getty el viernes 2 de diciembre.

ORA (2000 Collins Avenue, Miami Beach) está organizando una fiesta privada para Raspoutine Paris esta noche con DJ Fabrice Dayan y Jean-Claude Ades de LIO Ibiiza y Wild Belle en su espacio antisocial.

Rick Ross está en Rockwell / 1OAK.

3 de diciembre

Beyond Type 1 y el Diabetes Research Institute organizan una recepción de cócteles y una exposición de arte en SOHO Beach House (4385 Collins Avenue, Miami Beach) el sábado de 9 p.m. a medianoche. Se pueden ver obras de artistas como Appleton, Darren Brass (Miami INK) y Natalie Irish. Se espera que Brass ofrezca tatuajes con descuento para ayudar a las personas que viven con T1D. Beyond Type 1 fue fundada en 2015 por Nick Jonas, Julia de Baubigny, Sarah Lucas y Sam Talbot. RSVP obligatorio bajo petición.

Samson Kambalu, Lion Negative, 2015

El NSU Art Museum (One East Las Olas Boulevard, Fort Lauderdale) muestra exposiciones individuales de Anselm Kiefer, Francesco Clemente y Samson Kambalu durante toda la semana. El show de Kiefer se extenderá hasta el 13 de agosto de 2017. El brunch VIP de NSU el sábado 3 de diciembre de 10 a.m. a 1 p.m. será organizado por el director del museo (y el curador de las tres exposiciones) Bonnie Clearwater. Hay un servicio de traslado VIP gratuito desde el centro de convenciones que sale a las 9 a.m. y regresa el 3 a las 11:30 a.m.

El hotel Sagamore (1671 Collins Avenue, South Beach), el «Art Hotel» original de Miami, ofrece una gran exposición colectiva llamada «Femme Fatale» con artistas, comisariada por Catherine Ormen, Ronit Neuman y Sebastien Laboureau. Es GRATIS y abierto al público hasta el 6 de diciembre. El brunch anual del domingo de Sagamore el 3 de diciembre de 9 a.m. a 1 p.m. es solo por invitación e incluye música, instalaciones de arte y espectáculos de danza: el pianista Ji toca a las 10 a.m. y a las 12 p.m.

Brian Newman, cantante, trompetista y líder de la banda de jazz Lady Gagas, celebra su firma con Verve Records / Universal Music Group esta noche de 9 p.m. a 11 p.m.en el NOBU Eden Roc Hotel (4525 Collins Avenue, Miami Beach). Por cierto: también es el 60 aniversario del hotel. RSVP obligatorio bajo petición.

ArtCenter South Florida (924 Lincoln Road, South Beach) ofrece una amplia variedad de exposiciones y eventos planificados para la semana del arte. La pieza central «An Image» es presentar su nuevo «modelo de programación pública» con obras de Enrique Castro-Cid, Harun Farocki, Alen Gutiérrez, Barbara Kasten y Suzan Pitt con una banda sonora original de Heinrich Mueller-Dataphysix Renormalon. El sábado 3 de diciembre a las 2 p.m., se llevará a cabo una charla artística con Otolith Group, con sede en Londres.

Wilmer Valderrama será el anfitrión de «Men’s Night Out», presentado por INC International Concepts en el Oasis en el Hotel Raleigh (1775 Collins Avenue, South Beach) el sábado de 7pm a 9pm. RSVP obligatorio con invitación.

NYC Arts Org Future Archives y el evento sin fines de lucro de skate «The Future Archives Party» se llevará a cabo en Miami el sábado 3 de diciembre de 2 a 7 p.m.en Lot 11 Skate Park (NW 3rd Avenue y NW 1st Street, Miami) en su lugar Busque una sesión de skate abierta dirigida por Brujas, música de Aller Muet, Brujas, Flat White y Venus X; Video de Philippa Price; un pabellón diseñado por la Harvard Graduate School of Design; y una tienda emergente GHE2OGOTH1K de Venus X. Esto es gratis (se aceptan donaciones) y está abierto al público w / rsvp AQUÍ.

El artista Mark Anthony Green, residente en Brooklyn, regresa por tercer año con una exposición titulada «What Comes After J?» De vuelta a Miami. los días 3 y 4 de diciembre, todos los días de 12:00 p.m. a 6:00 p.m.en W South Beach (2201 Collins Avenue, Bungalow 1, Miami Beach). Eche un vistazo a su nueva «oda fílmica a la cultura negra» de 30 minutos y 20 pinturas actuales. Green también organiza una cena súper privada el sábado por la noche.

El River Yacht Club (401 SW 3rd Street, Miami) tiene una exposición del artista de Miami Stephen Gamson en su Van Dutch Lounge esta noche de 8 p.m. a 10 p.m.

Electric Pickle, un local de música en Miami, se reúne con «All Day I Dream» de Lee Burridge el sábado 3 de diciembre de 2:00 p.m. a 10:00 p.m. para una gran velada en una isla de alto secreto. También giran: Gorje Hewek e Izhevski y Oona Dahl.

Coronas Electric Beach regresará al Hotel Clevelander (1020 Ocean Drive, South Beach) el 3 de diciembre con DJ Matoma y arte en vivo del Rey Saladeen. Es GRATUITO y abierto al público.

Claude VonStrokes Dirtybird BBQ llega el sábado 3 de diciembre de 2:30 p.m. a 10:00 p.m.en Smashed Canvas (279 NW 28th Street en Wynwood) con DJs como J. Philip, Kill Frenzy, Christian Martin y Walker & Royce y Mr.VonStroke. Espere buena comida, precios y más. Los boletos están disponibles AQUÍ.

En Magic City Studios (6301 NE 4th Avenue, Miami), el dúo de DJ de Berlín Tale of Us traerá su fiesta conceptual AFTERLIFE a América del Norte por primera vez el sábado 3 de diciembre, con un elenco de Marcel Dettmann, Mind Against , Recondite y Thugfucker. Regístrese para obtener entradas AQUÍ.

Hardwell gira el viernes y Marco Carola y Hugo Bianco el sábado en STORY (136 Collins Avenue, South Beach). Tarde

Martin Garrix se enciende el viernes, Skrillex el sábado y la fiesta de cumpleaños de DJ Khaled se celebra el domingo en el LIV en el Hotel Fontainebleau (4441 Collins Avenue, Miami Beach). Tarde

4 de diciembre

Via Miami Supercar Rooms Facebook

La segunda edición de Auto Promenade Wynwood cerrará tres cuadras en Miami desde NW 20th hasta NW 23rd Street para presentar 66 autos «Road Art» el domingo 4 de diciembre, de 10:30 a.m. a 4:30 p.m. . Busque clásicos y antigüedades vintage, autos pintados por artistas, deportes exóticos y autos deportivos súper personalizados. Es gratis y abierto al público y está patrocinado por Miami Supercar Rooms (2022 NW 1st Court, Miami).

El Museo de Arte Patricia & Phillip Frost de la Universidad Internacional de Florida (10975 SW 17th Street, Miami) está celebrando su 13 ° «Desayuno en el Parque» anual el domingo 4 de diciembre de 9:30 a.m. a 12:00 p.m. con la charla de artistas de este año Judy Pfaff. El evento es gratuito y abierto al público.

Imagen de bienvenida: 1,000 preguntas de Shantell Martin, foto de Matteo Prandoni / BFA.com