Howard Lewis sobre el arte de la Colección Schorr e inversiones de pasión en la era del coronavirus

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La epidemia de coronavirus ha llevado a muchas familias a reevaluar lo que es importante en la vida y en las carteras, y con los bloques que limitan la visión del mundo a las cuatro paredes inmediatas, ¿se está reuniendo el arte para un renacimiento?

La familia Lewis ha formado la colección Schorr en los últimos 45 años en una de las colecciones privadas de arte más grandes de su tipo en el mundo. Incluye más de 400 obras, desde imágenes devocionales del siglo XV hasta paisajes impresionistas franceses del siglo XIX. Pinturas de luminarias como Thomas Gainsborough, William Hogarth, Peter Paul Rubens y JMW Turner se han acumulado cuidadosamente junto con grabados y libros raros. Aproximadamente la mitad de la colección está en préstamo a largo plazo para museos e instituciones en el Reino Unido, los Estados Unidos y más allá.

El mercado mundial del arte estaba experimentando un cambio radical incluso antes de la epidemia de coronavirus. El año 2019 fue el cuarto año consecutivo en el que las ventas disminuyeron para los registros generales de artistas individuales, mientras que se pagaron sumas récord por las obras de artistas vivos, según Art Market Research (AMR). El mercado del arte continuó adaptándose a una desaceleración en el suministro de obras de impresionistas y maestros modernos, dijo AMR.

Luego vino el choque Covid-19. En marzo de 2020, hubo una caída del 45% en la cantidad de lotes de bellas artes vendidas en una subasta en comparación con el mismo mes en 2019. No es de extrañar que más de la mitad de las 80 ventas de bellas artes en marzo sean sido puesto a un lado. Sin embargo, la demanda continúa a fuego lento entre los coleccionistas. AMR informó que algunas subastas menores salieron bien en línea, incluida la venta de diseño de Sotheby’s en el siglo XX en marzo, que generó $ 4 millones, más del 25% más que su estimación alta.

En este período históricamente disruptivo para el mercado del arte, CampdenFB habla con Howard Lewis, director de The Schorr Collection. Lewis analiza el futuro de los museos en la «nueva normalidad», lo que busca al considerar las adquisiciones y si las oficinas familiares realmente deberían invertir en arte.

¿Qué pasos ha tomado la Colección Schorr en respuesta a la pandemia de coronavirus?

Nos pusimos en contacto con todos los prestatarios muy rápidamente una vez que se hizo evidente que el virus estaba creciendo. Aunque muchos se han comunicado para recomendar su cierre inminente, consideramos prudente contactarlos a todos para asegurarnos de que se involucren en las mejores prácticas. Dado que The Schorr Collection presta a más de 30 instituciones en el Reino Unido y más allá, todavía mantenemos una supervisión regular, pero nos impresionó el rigor y la profesionalidad con la que manejaron esta difícil situación.

San Juan Evangelista de El Greco (Copyright The Schorr Collection 2020)Nuestra política de préstamos permaneció intacta y continuamos monitoreando la seguridad, los seguros y las asignaciones relacionadas con museos individuales. Aunque los espacios internos pueden permanecer fuera de los límites de la inmediatez, esperamos que los locales con jardines que lo acompañan permitan que el público acceda a ellos para que al menos puedan disfrutar del paisaje alrededor de los edificios. Sin embargo, aplicar el distanciamiento social externamente requerirá una dosis de sentido común por parte de todos los interesados.

¿Deberían las galerías y museos estar entre los primeros lugares públicos en reabrir una vez que se haya levantado el bloqueo, especialmente en vista de los beneficios para la salud mental y el bienestar?

¡A diferencia de otros lugares culturales, no hay asientos numerados en un museo o galería! Esto trae una doble ventaja. Sea cual sea la dirección que sigas, obtendrás un sentido de humanidad a tu alrededor. Una sonrisa, un asentimiento, una ola u otro reconocimiento indican una experiencia compartida. Podrías estar muy estimulado por las exhibiciones en exhibición, pero creo que el deseo de interacción física, incluso desde la distancia, despierta aún más sentidos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la Galería Nacional de Londres organizó una serie de conciertos para aumentar la moral, ofrecer refugio y permitir a las personas, aunque sea brevemente, cerrar los ojos y olvidar el caos y la destrucción de sus vidas. El arte puede ser tan calmante y regenerador, pero también puede inducir el despertar espiritual. Nuestro reciente aislamiento y separación ha alentado a muchos a buscar un significado más profundo en sus vidas y el arte a menudo actúa como combustible para el alma.

¿Qué tendrán que considerar los curadores cuando vuelvan a abrir los espacios de exhibición?

El problema urgente para mí es determinar cómo los museos reconfiguran la experiencia visual en una sociedad posterior al coronavirus. Aunque permiten la libertad de movimiento, a diferencia de las salas de teatro y conciertos, también alientan a los visitantes a quedarse. Las bibliotecas y cafeterías en el interior a menudo son importantes generadores de ingresos por derecho propio. Esto requerirá un poco de delicadeza y tacto por parte del equipo de gestión para no exprimir la vida de cada visita.

¿Ves modas emergentes en torno a ciertos temas o artistas de instituciones que buscan obras para pedir prestado?

Gusto en reflujos y flujos artísticos, como en música, literatura, diseño y otros esfuerzos creativos. Anticiparía más énfasis en temas como género, discapacidad y vivienda. El movimiento artesanal también está presenciando un renacimiento y merece una inspección cuidadosa. Sin embargo, los espectáculos exitosos serán un verdadero acto de fe, dadas las limitaciones impuestas por los viajes y el distanciamiento social, y las exposiciones pueden estar más centradas en las aspiraciones locales a corto plazo en lugar de las globales.

¿Qué factores considera al adquirir arte y cuál es la incorporación más reciente a la colección?

Mi padre siempre ha sostenido que los tres principios rectores detrás de cada adquisición son que debe inspirarte estética, emocional e intelectualmente, ¡preferiblemente los tres deberían aplicarse, pero cada dos lo harán! Las condiciones en sí mismas son menos importantes. Ocasionalmente compramos cuadros sucios o descuidados, pero en los que creíamos que había una cualidad subyacente en el trabajo. Nuestro juicio generalmente resultó correcto, ¡aunque también hubo un extraño error!

Una de las adiciones más recientes es un panel de caja que aparece en un cofre doble italiano que data de alrededor de 1390. Representa escenas de La violación de Lucrecia que a menudo actúa como un cuento moral en el arte renacentista. Este cajón es una rara supervivencia de su tiempo y ofrece un recordatorio apropiado de la artesanía y la sutileza que prevalecían hace más de 600 años. Con demasiada frecuencia, el pasado proporciona una hoja de ruta para el futuro si solo recordamos dónde mirar.

Otro ejemplo de nuestro interés en preservar las lecciones del pasado se extiende a la adquisición de tres juegos infantiles del siglo XIX para aumentar los negocios existentes. Aunque el enfoque de esta colección es principalmente libros educativos, también incluye juguetes y artefactos que han sido apreciados, mantenidos y transmitidos con amor durante generaciones, un marcado contraste con los hábitos desechables de hoy en día en los que estos objetos se desechan regularmente en busca de una versión mejor.

¿Qué trabajo de The Schorr Collection encuentra más gratificante para la visualización repetida?

Dado que aproximadamente la mitad de la colección Old Master está en préstamo a largo plazo, esta es una pregunta bastante exigente. Sin embargo, dos imágenes de calidad excepcional, que son constantemente gratificantes, son El retrato de San Giovanni Evangelista. por El Greco (en la foto de arriba) e El pase a San Gottardo por JMW Turner (en la foto a continuación). Cuando era niño, también recuerdo estar siempre fascinado por Cristo ante Pilato Un grabado de Rembrandt. ¡Mi padre dijo que cada vez que lo veía, noté algo diferente y tenía razón!

La pintura de El Greco tiene una calidad inquietante, casi etérea. San Giovanni es capturado en un momento en el tiempo, aparentemente colocado entre el pensamiento y la acción, la suavidad de la paleta aumentada por el fondo oscuro. El Turner integra el poder y la grandeza de la naturaleza con la fragilidad de los viajeros que cruzan un paso alpino, bajo un abismo que se desvanece. Es un resultado notable, realizado cuando aún tenía treinta años.

En una escala más modesta, tengo afecto por un pequeño grupo de pinturas de cobre de los siglos XVI / XVII. En un momento en que la mayoría de los artistas de trabajo ataban tablas de madera en un panel, el cobre era un medio costoso y codiciado. La dureza de la superficie invita a la gran precisión y brillo del color y estos pequeños tesoros son un placer. También son muy parciales a un boceto informal del coleccionista escocés Munro de Novar, quien fue uno de los primeros mecenas de Turner.

¿Crees que el arte no tiene un lugar como inversión de pasión en el portafolio de una oficina familiar?

El arte definitivamente tiene un lugar en la cartera de una oficina familiar, ya que es una clase de actividad por derecho propio. Cada trabajo tiene un valor, pero no creemos que los retornos financieros sean la principal motivación y tratamos cualquier aumento en los valores como un bono, no como una expectativa. Nuestro principal deseo siempre ha sido desarrollar nuestra colección como fuente de orgullo y placer y compartir nuestra fortuna con la audiencia más amplia posible a través de préstamos a museos y bibliotecas, grandes y pequeños.

El Puente del Diablo, Paso de San Gotardo por JMW Turner (Copyright The Schorr Collection 2020)No consideramos el arte como una inversión en términos convencionales. Ciertamente es especulación, pero no es lo mismo en absoluto. No existe un rendimiento asociado a una obra de arte, por lo que no es posible definir su valor futuro utilizando un modelo de flujo de caja con descuento o similar. El mercado no funciona de esta manera. Es opaco y no está regulado y el valor de cualquier trabajo está determinado en gran medida por el acuerdo entre un comprador disponible y un vendedor disponible en un día determinado.

En caso de dudas sobre las trampas de comprar arte para la inversión, no mire más allá del estudio fundamental, The Economics of Taste: The Rise and Fall of Picture Prices 1700-1960 por Gerald Reitlinger. Se puede observar cómo maestros como Vermeer y El Greco cayeron en una relativa oscuridad, debido a los caprichos del gusto y la opinión, o Frith, uno de los artistas dominantes de la época victoriana, que vio las reproducciones cromolitográficas de sus obras eclipsar por completo cualquier solicitud. de sus pinturas.

¿Cuál es la respuesta probable de los inversores en arte ultra alto (UHNW) al efecto del coronavirus?

Anticiparía que la gran mayoría de los inversores en arte ejercerán la debida moderación. Sin duda, algunos oportunistas financieros buscarán activos problemáticos, independientemente de las circunstancias, pero ahora es el momento de hacer un balance. El daño económico personal causado en Estados Unidos podría aumentar la oferta de bienes en el mercado secundario a medida que los propietarios intentan liquidar el arte y otras posesiones apasionadas. Un entorno ilíquido e incierto puede atraer a algunos, pero veremos el margen.

Del mismo modo, reconozco que algunos compradores de arte se consolarán en la permanencia de múltiples artículos personales en un mundo tan impermanente. Fue instructivo notar que la demanda en línea de la reciente venta de joyas de Sotheby’s superó con creces las expectativas. Varios accesorios podrían interpretarse como un tratamiento relativamente económico para algunos inversores de UHNW, mientras que los artículos más grandes están distorsionados. Se pueden aplicar criterios similares a la moda y al diseño vintage.

¿Prevé un enfoque más conservador, ya que los compradores potenciales buscan una sensación de tranquilidad a partir de valores más profundos? ¿Los excesos del mercado contemporáneo comenzarán a disminuir en consecuencia?

Sí, creo que la velocidad y la magnitud de la pandemia pueden recalibrar muchos sistemas de valores. Las circunstancias pueden influir en la moda y el gusto de manera sorprendente. Una pandemia o revolución, por ejemplo, tiene la capacidad de acelerar bruscamente y frenar el ritmo del cambio. Los valores conservadores y profundos son muy tranquilizadores, ya que ofrecen una sensación de continuidad con el pasado y es probable que la espuma del mercado contemporáneo se desinfle.

Esto no infiere que los artistas o ideas emergentes deben ser desalentados. De hecho, la innovación y la experimentación pueden prosperar durante esta parálisis, pero es probable que disminuya el consumo conspicuo que caracterizó el fin del mercado contemporáneo. ¡Reunir con un propósito, en lugar de solo un vehículo para el estado y el entretenimiento, será testigo de un despertar gradual y será similar a probar, masticar y probar deliciosa comida en lugar de solo un lobo!

¿Es probable que el mercado repunte como después de la crisis financiera mundial? ¿Qué deben buscar los inversores apasionados en ese escenario?

No creo que pueda comparar directamente la crisis financiera mundial con el impacto de la epidemia de coronavirus. La primera implicaba una destrucción significativa de valor, pero los responsables de las políticas estaban tratando con una cantidad conocida y poseían las herramientas para enderezar el barco. Eso fue un accidente, mientras que ahora nos enfrentamos a una tormenta, tanto invisible como impredecible. Hay una precaución comprensible en todas partes en todas las clases de actividad y el arte no será inmune a ella.

Los inversores apasionados deberían usar este descanso en las actividades comerciales normales para aprender más sobre los temas que les interesan. Los principales subastadores organizan seminarios en línea con expertos en su campo, así como el Instituto Courtauld. Si solo está buscando una breve instantánea, instituciones como el Museo Frick en Nueva York lo invitan a pasar una agradable hora escuchando a uno de los curadores que habla sobre los aspectos de la colección. ¡Todas estas actividades son recomendables, ya que él está leyendo ampliamente!

San Giovanni Evangelista por El Greco y The Devil’s Bridge, Passo del San Gottardo por JMW Turner (Copyright The Schorr Collection 2020). Las cuatro fotos se refieren a los materiales educativos para niños en la colección.

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