Revisión folclórica: amor y pérdida en el bloque

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Octavo álbum sorpresa de Taylor Swift, Folklore, toma 16 melodías complejas e intrigantes del gigante reinante del pop y las detona en atmósferas aceptables para el oyente de indie rock maduro. Los valores de la producción descarada, el boxeo musical que codifica a Swift como «pop» están terminados. Los gritos de la marca al final de sus canciones han terminado. En su lugar, hay melodías que muestran el deseo de ser tomado en serio por un grupo demográfico diferente, uno cuyas delicadas sensibilidades son más sensibles a los trombos rumiantes y las orquestaciones.

Tome Epiphany, la canción de guerra que Swift dijo que fue inspirada por su abuelo Dean, quien aterrizó en las playas de Guadalcanal en 1942. La canción es sombría, su subtrama médica resuena suavemente con el sufrimiento tejido por el coronavirus ( «Mantén tu mano sobre el plástico ahora / Doc, creo que se está cayendo»). Swift termina algunos de sus chistes con aullidos enfáticos.

La música, desafortunadamente, es un miasma de piano con dedos cautelosos y tonos consoladores: acolchado, pero totalmente no memorable, el equivalente a una tarjeta de condolencia en el puesto de periódicos del hospital. El álbum más cercano, Hoax, combina las palabras angustiadas de Swift («Tu amor sin fe es el único engaño en el que creo») con una música de cámara casta y justa.

Es una pena que estas canciones inteligentes y buscadas asuman tan pocos riesgos reales con la forma.

Swift, ahora de 30 años, ha sido aficionado a The National, cuyo linchamiento multipropósito Aaron Dessner dejó la banda para convertirse en un productor favorito (Sharon Van Etten), colaborador (Big Red Machine con Justin Vernon, Michael Stipe), caridad album-wranglerOscura era la noche, Día de la muerte), organizador del festival, jefe de la etiqueta y buen huevo en la ronda, eminentemente comisionable. Pero casi todo lo que toca Dessner transforma un tinte greige.

Folklore no es una excepción. Si es un disco fuerte, y lo es, es porque las canciones de Swift sobreviven al sopor agradable y bello de sus tratamientos, porque todavía hay suficientes aperitivos valientes y huevos de Pascua aquí para mantener ocupados incluso a los oyentes casuales; es un éxito porque Swift ha obtenido la liminalidad ámbar a medida que ordenó. Folklore es una misión cumplida, y secretamente durante el bloqueo; Dessner ni siquiera le contó a su hija, una gran fanática de Swift, en qué estaba trabajando.

Sin lugar a dudas, este álbum abre la vasta reserva de talento de Swift a una nueva audiencia. Pero es una pena que estas búsquedas, las canciones inteligentes asuman tan pocos riesgos reales con la forma, incluso si Swift construye tres canciones para los mismos eventos en Cardigan, Betty y August o escribe una biografía musical de la heredera derrochadora Rebekah Harkness en The Last Gran dinastía americana.

Ocasionalmente, hay vislumbres de lo que podría haber sido. La paz es poco más que una palpitación electrónica y un tono acuoso de tensión; Su minimalismo es saludable. En la cima, Taylor sigue siendo Taylor, desahogándose por amor. En este sentido, Peace es una especie de heredero del Espacio Vacío de 1989, con Smith advirtiendo a un amante que estar con ella puede no ser fácil. «¿Sería suficiente si nunca pudiera darte paz?» Ella canta. La mejor de todas las colaboraciones de Dessner es Seven, una canción conmovedora sobre un amigo de la infancia (o, tal vez, un poco más) cuyas notas iniciales tienen una rareza para ellos que podría haberse extraído con muchos efectos, mucho mayor.

Esto podría haber sido un esfuerzo realmente sorprendente. Pero a medida que continúan los experimentos de bloqueo, Folklore no es nada si no es eminentemente lógico. A quién dueto mejor que al amigo de Dessner, Bon Dver, con quien se hizo un nombre Para Emma por siempre, un álbum escrito en el aislamiento de la angustia? Tal como están las cosas, su exilio directo es instructivo, más que devastador, un dúo que atomiza una relación desde dos puntos de vista, con todas las partes móviles de la canción visibles. Bon Iver gutural canta algunas de sus líneas al igual que Swift debe haberlas cantado en la guía de voz, subrayando cada segunda sílaba. «Seis no mi hogartierra lo que sea Más«. Más tarde, sin embargo, es eléctricamente reconocible como Bon Iver, que deja el campo izquierdo, fuera de ritmo y no en él: «¡Así que vete ahora!» él aprieta. A continuación, algunos piano y arcos en la casa continúan previsiblemente: Dessner.

No todo es Dessner. Un grupo de canciones donde Swift trabaja con su productor más familiar Jack Antonoff todavía son comunes en los mensajes, pero son mejores. La sublime Mirrorball es Indie Taylor en excelsis, una canción con guitarras brillantes que suena en la habitación contigua donde Swift considera sus muchas caras, mientras las mujeres intentan reflejar lo que quieren de ellas.

Una de las muchas autopsias relacionales aquí, My Tears Ricochet se abre con un sonido fantasmal y toma su forma muy, muy lentamente; las letras, por el contrario, están llenas de zinger. «No tuve que ir con gracia en mí mismo», dice Swift, «y tú eres el héroe que vuela, salvando tu rostro».

Yo Folklore es de gran utilidad: ayuda al experto fanático de Swift a vender los inmensos talentos de la mujer a otros adultos, que previamente se protegieron de su marca de drama elocuente con copias en vinilo de los discos de Sufjan Stevens. Estas 16 pistas (17 en la versión de lujo) se reproducen de forma bastante agradable en su totalidad, las uniones entre Swift, Dessner y Antonoff al final solo tienen un nicho de interés. Pero las poderosas canciones de Swift alcanzan su clímax con orquestaciones agridulces, en lugar de golpes en el plexo solar o zumbidos en los oídos. Todo flota; Muy pequeñas tierras.

Kitty Empire es la crítica pop de The Observer

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